在戲劇界，一部作品的視覺形象往往能夠深刻地影響觀眾的感知與理解。由西班牙劇作家巴爾巴拉·梅斯塔扎（Bárbara Mestanza）與戲劇公司曼澤勒斯（Mamzelles）合作創作和導演的死亡劇《所有的花》（Todas las Flores），在巴塞羅那薩拉貝克特劇院（theatre Sala Beckett，Barcelona）首映時，便以其獨特的視覺形象吸引了眾多目光。這一視覺形象的背后，是巴塞羅那工作室Codea的精心設計與策劃。
該劇以女權主義者的視角面對世界末日，旨在“引導和反思死亡及其內在的生活狀況”。為了準確傳達這一主題，Codea的三位創始人亞歷克斯·馬蒂（Alex Martí）、何塞·羅薩萊斯和里卡德·桑約爾在設計過程中，注重反映出劇中不祥的主題和倉促的節奏。他們與西班牙攝影和布景設計工作室KiwiBravo合作，共同打造了憤怒的圖像和視頻作品，以描繪劇中的痛苦和激情。
在品牌設計方面，Codea巧妙地將蒼蠅作為腐爛的象征，融入到視覺形象中。這些蒼蠅是由西班牙生物學家米格爾·卡爾斯·托拉（Miguel Carles Torrá）提供的，它們的觸感真實且富有象征意義。同時，字母的設計靈感來自圣經的書法，將哥特式和宗教色彩的引用與《植物群》的元素相結合，形成了獨特的視覺效果。
為了進一步強化這一視覺形象，Codea選擇了兩種可定制字體：Margot Lévèque的Romie（2020）和Fritz Peters的Vivaldi（1970）。這兩種字體的合作，不僅符合該劇標題的植物學注釋，還增添了一種古典而陰森的氣息。此外，獨特的花卉圖案和紅、黑、白的配色方案，也進一步喚起了惡魔、血腥和腐朽的感覺，與戲劇的主題形成了完美的呼應。
總的來說，Codea為《所有的花》這部末日戲劇所設計的品牌形象，成功地將死亡、蒼蠅和圣經的啟示等元素融合在一起，形成了一種刻板而沉重的視覺效果。這種視覺效果不僅準確地傳達了戲劇的主題和情感，還讓觀眾在緊張不安的氛圍中，深刻感受到時間的緊迫和生命的脆弱。這無疑是一次成功的品牌設計實踐，為戲劇的視覺形象塑造提供了新的思路和方向。
